به گزارش خبرنگار موسیقی ایرنا، هنر موسیقی سال ۱۴۰۲ سوگوار درگذشت شخصیت‌ها و هنرمندان پیشکسوت و جوانی شد که هر یک نقش موثری در رشد و تعالی این هنر داشتند و با درگذشت آنان هیچ جایگزینی دیگری در هنر موسیقی نیست.
این گزارشی یادنامه‌ای برای این درگذشتگان است.
حسن تقی‌پور؛ شاعر و آهنگساز لاهیجانی
استاد حسن تقی‌پور شاعر، آهنگساز و نوازنده تار اهل لاهیجان که آثار پرشماری از زنده‌یاد فریدون پوررضا و ناصر مسعودی را در کارنامه داشت، ۲۰ فروردین امسال درگذشت. وی متولد سال ١٣١٩ و نخستین سراینده شعر محلی شرق‌گیلانی برای رادیو بود و بیشتر شعرهایش در آن گویش و برخی نیز با لهجه رشتی سروده است.
او آثار بسیاری ساخته که با صدای خوانندگان مطرح گیلان از صدا و سیمای مرکز این استان پخش شده و در جشنواره سال ١٣٧٨ زیباکنار لوح افتخار و جایزه بهترین شعر محلی کشور را به دست آورد.
حسین زمان؛ از خوانندگان مطرح نسل طلایی موسیقی پاپ
حسین زمان از خوانندگان مطرح نسل طلایی موسیقی پاپ پس از یک دوره بیماری و عوارض ناشی از سرطان ۲۱ اردیبهشت در ۶۳ سالگی دار فانی را وداع گفت.
وی متولد سال ۱۳۳۸ در تهران بود که از سال ۱۳۷۵ فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. شب دلتنگی، قصه شب، شاپرک، مشق عشق، قصه نگفته و قرار عاشقی، مجموعه آلبوم‌های زمان طی حدود ۲۵ سال فعالیت حرفه‌ای او را تشکیل می‌دهد.
این خواننده فقید به واسطه جنس صدای خاص خود و البته همکاری با چهره‌های شناخته‌شده آهنگساز و ترانه‌سرا، خیلی زود مورد توجه مخاطبان قرار گرفت و آلبوم‌های او به ویژه شب دلتنگی و قصه شب با استقبال قابل توجه مخاطبان مواجه شد. آخرین کنسرت زمان به مرداد ۱۳۹۸ مربوط می‌شود که وی پس از چندین سال ممنوع‌الکاری موفق شد با همراهی ۳۰ نوازنده، طی ۲ سانس در برج میلاد به روی صحنه برود.
نصرالله ناصح پور؛ خواننده پیشکسوت
نصرالله ناصح پور خواننده پیشکسوت و عضو سابق هیات مدیره خانه موسیقی ایران ۲۸ خرداد به دلیل عارضه مغزی در ۸۳ سالگی دارفانی را وداع گفت.
زنده‌یاد ناصح‌پور سال ۱۳۱۹ در اردبیل به دنیا آمد و از همان دوران کودکی، در خانواده‌ای موسیقی‌شناس پرورش یافت. وی با عزیمت به تهران، بیشتر اوقات خود را مصروف فراگیری موسیقی سنتی ایران کرد و پس از آشنایی با استاد محمود کریمی، به هنرستان آزاد موسیقی ملی راه یافت و مشغول تحصیل شد.
زنده‌یاد ناصح‌پور پس از تشکیل کلاس‌های مرکز حفظ و اشاعه موسیقی، از راهنمایی‌ها و آموزش و توصیه‌های ارزنده استاد نورعلی برومند بهره‌مند شد. این هنرمند فقید از جلسات شناخت موسیقی و کلام و تلفیق شعر و موسیقی نیز، بهره‌های فراوان جست و سپس برای فراگیری ردیف عالی موسیقی سنتی و آموزش تصنیف و ضرب آهنگ مربوط به آن، به محضر استاد عبدالله دوامی راه پیدا کرد.
علی اکبر دلنواز؛ هنرمند پیشکسوت موسیقی مقامی خراسان رضوی
استاد علی اکبر دلنواز از نوازندگان چیره‌دست و از خوانندگان عرصه موسیقی مقامی شهرستان تربت جام ۲۷ خردادماه به علت کهولت سن و ایست قلبی درگذشت. وی مقام‌های برتر در جشنواره‌های ملی کسب کرده بود.
کارنامه هنری استاد دلنواز گویای تلاش و پشتکار این هنرمند با اخلاق در فراگیری و اجرای صحیح و شفاف مقام‌های موسیقی نشان از ذوق و استعداد این هنرمند بود.
علیرضا اصغری؛ آهنگساز و نوازنده تار
علیرضا اصغری آهنگساز و نوازنده تار و سه‌تار ۳۰ خرداد بعد از مدتی مبارزه با سرطان در ۴۶ سالگی درگذشت.
زنده‌یاد اصغری متولد سال ۱۳۵۶ بود. وی از سال ۱۳۷۳ نوازندگی سه‌تار را آغاز کرد و از سال ۱۳۷۶ به فراگیری مبانی موسیقی و نواختن تار پرداخت. سرپرستی و آهنگسازی و تشکیل گروه «پرنیان»، همکاری با مجید درخشانی و گروه موسیقی «خورشید»، حضور در اجرای کنسرت «سواران دشت امید» به هنرمندی حسین علیزاده، اجرا در کاخ ورسای و ساختمان یونسکو در شهر پاریس فرانسه، تشکیل و سرپرستی و آهنگسازی گروه «رخشان»، برگزاری کنسرت «باغ بی‌برگی» از جمله فعالیت‌های این هنرمند فقید است.
خان محمد آدینه‌پور؛ هنرمند پیشکسوت موسیقی مقامی
خان محمد آدینه‌پور هنرمند ممتاز عرصه موسیقی مقامی شمال خراسان ۱۲ تیرماه به دلیل کهولت سن درگذشت. وی متولد ۱۳۳۰ ساکن روستای خانلق از توابع شهرستان شیروان بود که ۶۰ سال در عرصه موسیقی مقامی فعالیت داشت.
زنده‌یاد آدینه‌پور از پیشکسوتان عرصه موسیقی مقامی در بخش نوازندگی قوشمه، کمانچه و دوتار بود که عنوان‌های برتر کشوری نیز داشت. او دارای نشان درجه یک هنری (معادل دکترا) از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بود.
محمد اسماعیلی؛ نوازنده مطرح تمبک
محمدعلی اسماعیلی متین نوازنده مطرح تمبک ۲۲ مردادماه در ۸۸ سالگی درگذشت. وی با نام اصلی محمدعلی اسماعیلی متین متولد چهارم شهریور سال ۱۳۱۳ در تهران بود.
زنده‌یاد اسماعیلی سال ۱۳۳۷ در گروه‌های موسیقی مشغول به کار شد و در ارکسترهای موسیقی ملی و گروه تنبک شروع به همکاری کرد و بعد از پنج سال برای اجرای برنامه‌های موسیقی ملی و هر چه بیشتر شناساندن آن به کشورهای آفریقایی، آسیایی، اروپایی و آمریکایی مسافرت کرد و برنامه‌هایی اجرا کرد.
این هنرمند فقید از سال ۱۳۴۳ در هنرستان موسیقی ملی مشغول تدریس شد و سال ۱۳۴۵ سرپرستی گروه تنبک وزارت فرهنگ و هنر آن زمان را عهده‌دار شد. شیوه نوازندگی زنده‌یاد اسماعیلی شیوه حسین تهرانی بوده و سابقه طولانی در تکنوازی و همراهی با ارکستر داشته است.
اسماعیلی در دهه ۱۳۶۰ به سرپرستی فرامرز پایور (سنتور) و همراهی جلیل شهناز (تار)، علی‌اصغر بهاری (کمانچه) و محمد موسوی (نی)، گروه اساتید موسیقی ایران را تشکیل داد و با این گروه، سفرهای متعددی به کشورهای اروپایی، آسیایی و آمریکا داشت. زنده‌یاد اسماعیلی دارای مدرک درجه یک هنری، معادل دکتراست.
منوچهر اسلامی؛ نوازنده پیشکسوت ترومپت
منوچهر اسلامی موسیقیدان، آهنگساز، مدرس، نوازنده سازهای ترومپت و ساکسوفون و تنظیم‌کننده ۲۵ مردادماه در ۸۲سالگی دار فانی را وداع گفت.
وی متولد سوم اردیبهشت ۱۳۲۰ در تهران بود که فعالیت حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۴۱ به عنوان نوازنده ترومپت و ساکسوفون آغاز کرد و از سال ۱۳۴۵ به اجرای موسیقی مشغول بود.
تنظیم آثار متعددی برای ارکستر بادی تهران به رهبری جاوید مجلسی براساس نغمه‌ها و ترانه‌های محلی ایرانی، تنظیم و اجرای آثار متعددی برای ارکستر ملی ایران به رهبری فرهاد فخرالدینی بر اساس نغمه‌هایی از ردیف موسیقی دستگاهی ایران، کتاب «دختر بویر احمدی»؛ پارتیتور برای ارکستر بادی تهران، کتاب «دختر شیرازی»؛پارتیتور برای ارکستر ملی ایران، کتاب «چکیده و سرآغازی بر بداهه‌نوازی و هارمونی موسیقی جز و پاپ»، تدریس در هنرستان موسیقی تهران، همکاری با گروه موسیقی «ایماژ» به سرپرستی ایمان جعفری پویان و همکاری با ارکستر امید حاجیلی از فعالیت‌های زنده‌یاد اسلامی است.
عباس فلاحی؛ نوازنده کمانچه لرستانی
عباس فلاحی آهنگساز، نوازنده، مدرس کمانچه و تنظیم‌کننده اهل استان لرستان ۲۰ مهرماه درگذشت. وی متولد فروردین ۱۳۶۰ شهرستان دورود بود که فراگیری موسیقی را از سال ۱۳۷۰ نزد استاد محمد باجلاوند آغاز کرد. آهنگسازی و تنظیم آلبوم «آهوخیال» با صدای سیف الدین آشتیانی، آهنگسازی و تنظیم چند تک آهنگ به نام «رِفت نازاری» به خوانندگی بردیا مهرآرا، «دس اَفتو» با خوانندگی رهام خورشیدوند، «انتظار» با صدای بهمن اسکینی، «هِه وِلَه» با صدای نظام آشتیانی، نوازنده کمانچه در آلبوم «روزگارون قدیم» از آثار این هنرمند است.
اجرای کنسرت با ایرج رحمانپور، حشمت رجب زاده، سیف الدین آشتیانی، محمد باجلاوند، حامد فیضیان، شرکت در جشنواره موسیقی فجر به عنوان گروه میهمان، نفر اول نخستین جشنواره سراسری کمانچه نوازان تال دی ماه ۱۳۸۵، نفر اول گروه‌نوازی نخستین جشنواره موسیقی زاگرس نشینان به سرپرستی عباس فلاحی، نفر اول تک نوازی کمانچه جشنواره جوان الیگودرز بهمن ۱۳۸۳ و چندین سال فعالیت در زمینه آموزش و پرورش نوازندگان کمانچه از فعالیت‌های زنده یاد فلاحی است.
حمیدرضا شمیرانی؛ نوازنده و مدرس فلوت
حمیدرضا شمیرانی نوازنده، مدرس ساز فلوت و تئوری سلفژ و از اعضای سابق ارکستر سمفونیک تهران ۲۳ مهرماه در ۴۹ سالگی درگذشت.
وی فارغ‌التحصیل هنرستان موسیقی بود و سال‌ها به تدریس ساز فلوت، مبانی موسیقی و سلفژ مشغول بود. شمیرانی هشت سال پیش به عنوان سولیست فلوت با ارکستر «پارس» و از سال ۱۳۷۹ تا ۱۳۸۱ با ارکستر سمفونیک تهران همکاری داشت. وی همچنین به عنوان خواننده نیز آثاری را از خود به یادگار گذاشته است.
احمدعلی شرفی؛ هنرمند پیشکسوت موسیقی جنوب ایران
احمد علی شرفی هنرمند پیشکسوت موسیقی جنوب ایران و مهمترین نوازنده سازهایی همچون نی انبان و نی جفتی ۳۰ مهرماه به دلیل عارضه قلبی در ۸۰ سالگی درگذشت.
زنده‌یاد شرفی متولد بوشهر، از جمله چهره‌های سرشناس و پرآوازه موسیقی جنوب ایران بود که در بسیاری از جشنواره‌های ملی و بین‌المللی حضور داشت و بارها مورد تقدیر قرار گرفت.
این هنرمند فقید یکی از اسطوره‌های موسیقی بوشهر و در نوازندگی سازهای نی انبان و نی جفتی یکی از مهمترین راویان موسیقی مقامی بوشهر بود. همچنین از شرفی به عنوان یکی از مهمترین راویان قدیمی موسیقی بوشهر یاد می‌کنند و بسیاری از پژوهشگران نامدار موسیقی کشورمان از جمله محمدتقی مسعودیه و محمدرضا درویشی از آثار این هنرمند به عنوان منابع پژوهشی بهره بردند.
لی‌لی افشار؛ نوازنده مطرح گیتار
لی‌لی افشار نوازنده مطرح گیتار دوم آبان ماه پس از تحمل دوره بیماری در ۶۳ سالگی درگذشت. وی نخستین نوازنده زن در جهان بود که در رشته اجرای گیتار کلاسیک به درجه دکترا دست یافت. او همچنین استاد موسیقی در دانشگاه ممفیس آمریکا بود.
زنده یاد افشار یکی از ۱۲ نوازنده بین‌المللی گیتار بود که برای نواختن حضور آندرس سگوبیا در کلاس‌های پیشرفته وی، در دانشگاه کالیفرنیای جنوبی انتخاب شد. در آن زمان بود که پس از این کلاس ماسترو سگوبیا در مصاحبه‌ای که در اخبار شامگاهی ان بی سی حضور یافت در خصوص افشار پیش‌بینی کرد که او روزی به نوازنده‌ای معروف تبدیل خواهد شد. علاقه او به موسیقی معاصر منجر شد که از نخستین اجرا کنندگان آثار رضا والی، گری آیستر، گرارد روژد، لوریس چوبانیان، آرن ملنس، کامران اینجه، باربارا کولب، مرلین زیفرین و سالوادور بروتونس از میان دیگران باشد.
اکبر گلپایگانی؛ مرد حنجره طلایی موسیقی ایرانی
اکبر گلپایگانی ملقب به گلپا و مرد حنجره طلایی موسیقی ایرانی ۱۳ آبان ماه به دلیل ایست قلبی در ۹۰ سالگی درگذشت. وی دهم بهمن ماه سال ۱۳۱۲ در تهران متولد شد. گلپایگانی سال ۱۳۱۸ پس از ورود به دبستان فرهنگ به عنوان قاری قرآن مدرسه برگزیده شد و از این پس بود که به فراگیری مقدمات آواز و خوانندگی موسیقی ایرانی پرداخت.
گلپا سال ۱۳۲۶ پس از شاگردی از محضر پدرش نخستین تجربه حضور در یک ارکستر و گروه کُر را کسب کرد و سال ۱۳۲۷ عضو انجمن موسیقی مدرسه نظام شد. این هنرمند از سال ۱۳۲۸ به بعد با هنرمندان سرشناس موسیقی آشنا شد و آموزش را زیر نظر آنها آغاز کرد. از جمله استادان اکبر گلپایگانی می‌توان به هنرمندانی همچون حسن یکرنگی، نور علی برومند، اسماعیل قهرمانی، ابوالحسن صبا، یوسف فروتن، محمد ایرانی مجرد، عبدالله دوامی، ادیب خوانساری، حسین طاهرزاده و سلیمان امیر قاسمی اشاره کرد.
این هنرمند پیشکسوت موسیقی ایرانی سال ۱۳۳۵ به دعوت سازمان یونسکو با همراهی نورعلی برومند و علی اصغر بهاری برای اجرای آواز و موسیقی ایرانی برنامه‌ای را اجرا کرد. «موی سپید»، «مست عشق»، «عقیق»، «دل ای دل»، «بزم عاشقان»، «روی برگی بنویس عشق»، «چرا عاشق نباشم»، «قدر محبت» از جمله آثاری است که در قالب آلبوم علاوه بر کنسرت و اجراهای زنده از گلپایگانی منتشر شده است.
محمدرضا جعفری بهنام؛ صدابردار برجسته موسیقی
محمدرضا جعفری بهنام از صدابرداران برجسته موسیقی و از جانبازان شیمیایی جنگ تحمیلی ۲۱ آبان ماه پس از یک دوره سخت مبارزه با آثار شیمیایی به جا مانده از دوران جنگ در ۷۶ سالگی بر اثر ایست قلبی در منزل خود درگذشت.
جعفری بهنام متولد سال ۱۳۲۶ در تهران بود. وی سال ۱۳۵۳ به استخدام وزارت فرهنگ و هنر وقت درآمد و پس از انقلاب با دیگر دوستان خود در طبقه پنجم تالار وحدت استودیویی ساخت و سرودهای انقلابی ضبط کرد. جعفری بهنام در طول جنگ تحمیلی به عنوان صدابردار ۱۳ بار به جبهه‌های مختلف اعزام شد. وی صدابرداری آلبوم‌های بسیاری از هنرمندان را برعهده داشته که از آن میان می‌توان به همکاری با محمدرضا شجریان و شهرام ناظری اشاره کرد.
عباس جلیلیان؛ خواننده و آهنگساز
عباس جلیلیان نقاش، خواننده، آهنگساز، و نوازنده موسیقی ایرانی و محلی کرمانشاهی ۱۴ آذرماه بر اثر ایست قلبی در تهران درگذشت.
وی متولد ۱۳۴۲ در کرمانشاه بود. جلیلیان به دلیل خواندن آوازهای غمگین محلی به «عباس کزه» شهرت داشت. وی در نوجوانی نواختن سنتور را آغاز کرد و همزمان به نقاشی پرداخت. جلیلیان سال ۱۳۷۰ فعالیت‌های رسمی هنری خود را در زمینه موسیقی و آواز آغاز کرد.
این هنرمند سال ۱۳۸۰ به تهران نقل مکان کرد و با هنرمندانی همچون زنده‌یاد سهیل ایوانی منوچهر طاهرزاده، امید سیاره، داوود ورزیده، فراز کاویانی، بابک شریفی مجد، سیامک فرخ‌سرشتی، آزاد میرزاپور، امیرمحمد رضایی همکاری کرد و آثار بسیاری را در قالب تصنیف‌های ایرانی و کردی از خود به جا گذاشت. او همچنین در نوازندگی سازهای سنتور، تار، تنبور، کمانچه، کیبورد و تمبک مهارت داشت.
هومن موسوی؛ نوازنده گیتار کلاسیک
هومن موسوی نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک بعد از مدت‌ها تحمل بیماری ۱۶ آذرماه دار فانی را وداع گفت.
زنده‌یاد موسوی متولد ۱۳۵۸ تهران بود که نواختن گیتار را از سال ۱۳۶۸ آغاز کرد و از سال ۱۳۷۶ فعالیت‌های حرفه‌ای خود را با آموزش گیتار کلاسیک و اجراهایی برای این ساز گسترش داد. وی علاوه بر آموزش نزد اساتید برجسته ایرانی؛ ولایی، موذن، مظلومیان و مقدسی در مستر کلاس‌های اساتید برجسته گیتار کلاسیک از جمله دیمیتری ایلاریانوف، آنتونیو کاوارلو، زاک برن اشتاین و … شرکت کرد.
از فعالیت‌های موسوی در این سال‌ها می‌توان به مجموعه آثار ثبت شده در کتابخانه کنسرواتوار پاریس، اخذ برد استادی افتخاری از دانشکده موسیقی دانشگاه ایالتی میشیگان به پاس فعالیت‌های ارزشمند در حوزه گیتار کلاسیک، مجموعه مقالات ثبت شده پیرامون تکنیک‌های نوازندگی مدرن گیتار و فعالیت‌های تحقیقاتی پیرامون گیتار کلاسیک در دانشگاه‌های فدراتیو روسیه اشاره کرد.
نسترن هاشمی؛ آهنگساز و نوازنده سنتور
نسترن هاشمی آهنگساز، تنظیم‌کننده، نوازنده و مدرس سنتور ۲۵ آذرماه در یک سانحه تصادف در ۴۰ سالگی دار فانی را وداع گفت.
وی علاوه بر انجام فعالیت‌های متعدد در حوزه‌های آموزشی و پژوهشی مؤلف چند کتاب آموزش و آهنگساز پروژه‌های موسیقایی متعددی بود که از آن جمله می‌توان به آلبوم موسیقی «شعر زن» اشاره کرد که سال ۱۳۹۷ به خوانندگی حسین علیشاپور منتشر شد.
این هنرمند فقید طی سال‌های اخیر سرپرستی گروه موسیقی «بانگ نو» را نیز بر عهده داشت. این گروه طی سال‌های اخیر علاوه بر حضور مؤثر در جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در تالارهای مختلفی نیز به اجرای موسیقی ایرانی پرداخته است.
محسن افتاده؛ بنیانگذار ارکستر مجلسی رودکی
محسن افتاده نوازنده پیشکسوت ساز فاگوت، عضو ارکستر سمفونیک تهران و بنیانگذار ارکستر مجلسی رودکی ۲۹ آذرماه دار فانی را وداع گفت. زنده یاد افتاده متولد سال ۱۳۲۵ در تهران بود. او از ۱۲ سالگی در هنرستان عالی موسیقی که آن سال‌ها در محل کنونی تالار وحدت قرار داشت ثبت‌نام کرد و نواختن ساز فاگوت را بنابر تشخیص هنرآموزان وقت هنرستان آغاز کرد. افتاده از اواخر سال ۱۳۴۰ بنابر دعوت استاد حشمت سنجری، به نوازنده اول فاگوت و همکار ثابت ارکستر سمفونیک تهران بدل شد.
وی نوازندگی فاگوت موسیقی بسیاری از فیلم‌های سینمای ایران و همچنین شماری از سریال‌های ایرانی را برعهده داشته است. در کارنامه هنری او سرپرستی ارکستر مجلسی رودکی و همکاری با آهنگسازان و هنرمندانی مانند حشمت سنجری به چشم می‌خورد.
این هنرمند طی بیش از چهل سال نوازندگی حرفه‌ای در ضبط و اجرای آثار بسیاری از آهنگسازان ایرانی نظیر مرتضی حنانه، ثمین باغچه بان، اسفندیار منفردزاده، فریدون ناصری، فریدون شهبازیان، فرهاد مشکات، محمد سریر، فرهاد فخرالدینی، ناصر چشم‌آذر، بهمن زندی، هوشنگ کامکار، ارسلان کامکار، محمدسعید شریفیان، حسن ریاحی، حسین دهلوی، همایون رحیمیان، محمد بیگلری‌پور، محمدرضا علیقلی، مجید انتظامی، فرشید رحیمیان، سیدمحمد میرزمانی، حسین علیزاده، محمدرضا درویشی، بابک بیات، احمد پژمان، واروژ هاخبندیان (واروژان)، شیدا قراچه داغی و … حضور فعال داشته است.
محمد شکارچی؛ نوازنده موسیقی مقامی لرستان
محمد شکارچی نوازنده موسیقی مقامی لرستان و برادر علی اکبر شکارچی ۱۸ دی ماه بر اثر سکته قلبی درگذشت.
مرحوم محمد شکارچی از هنرمندان پیشکسوت موسیقی نواحی استان لرستان در عرصه خوانندگی نوازندگی کمانچه بوده است که طی سال‌های متمادی در حوزه‌های مختلف موسیقی نواحی منطقه لرستان و موسیقی ردیف دستگاهی ایران فعالیت‌های مستمری را انجام داد.
وی از جمله هنرمندانی است که طی سال‌های اخیر در رویدادهای مختلفی از جمله جشنواره موسیقی نواحی و کنسرت‌های موسیقی مختلف حضور فعالی داشته است.
امیرفرشید رحیمیان؛ نوازنده ترومپت و رهبر ارکستر
امیرفرشید رحیمیان نوازنده ترومپت، آهنگساز و رهبر ارکستر ۲۴ دی ماه درگذشت. وی متولد ۲۷ آذر سال ۱۳۳۸ در تهران بود. رحیمیان سال ۱۳۴۹، همزمان با کلاس پنجم ابتدایی، وارد هنرستان عالی موسیقی شد.
رحیمیان فعالیت حرفه‌ای خود را از سال۱۳۵۳ در ۱۵ سالگی و با نوازندگی در ارکستر ژونس‌موزیکال آغاز کرد. وی سال ۱۳۵۵ به کنسرواتوار وین راه یافت. او پس از پایان تحصیلات در اواخر سال ۱۳۶۰ به ایران بازگشت و به عضویت ارکستر سمفونیک تهران درآمد.
وی سال ۱۳۶۴ برای آهنگسازی فیلم «از خرمشهر تا ابدیت» جایزه موسیقی متن جشنواره جوان را به دست آورد. رحیمیان سال ۱۳۶۹، ارکستر فرهنگسرای بهمن را تأسیس کرد و پس از آن نخستین ارکستر موسیقی پاپ پس از انفلاب ۱۳۵۷ را با ۱۲ نوازنده و با خوانندگی مهرداد کاظمی تشکیل داد. نوازندگی در بسیاری از آثار موسیقی ایران، آهنگسازی قطعات متعدد برای صدا و سیما و فیلم‌ها و سریال‌ها، رهبری ارکستر، آموزش موسیقی و ترجمه کتاب دو جلدی «اطلس موسیقی» از دیگر فعالیت‌های رحیمیان در این سال‌ها بوده است.
تاج وردی پیکر؛ دوتارنواز بندرترکمن
تاج وردی پیکر هنرمند موسیقی سنتی و دوتارنواز بندرترکمن ۲۵ دی ماه در ۵۹ سالگی درگذشت. وی شناخت بسیاری از موسیقی بندرکمن داشت و توانست معرف خوبی برای شاخه‌های مختلف موسیقی این منطقه جغرافیایی از جمله «خیوه»، «آخال» و سایر سبک‌ها باشد.
زنده‌یاد تاج وردی پیکر علاوه بر تسلط بر موسیقی ترکمن، داستان‌های قدیمی و اسطوره‌ای این منطقه را می‌شناخت و به واسطه این شناخت شاگردان و هنرمندان متعددی را هم به جامعه موسیقی نواحی و جشنواره‌ها معرفی کرد که از آن جمله می‌توان به طواق سعادتی و غفور امانیان اشاره کرد.
ابراهیم نقدیان؛ آهنگساز و نوازنده ویولن
ابراهیم نقدیان آهنگساز و نوازنده سازهای ویولن، کمانچه هفتم بهمن ماه بر اثر ایست قلبی در ۶۹ سالگی درگذشت.
وی متولد پنجم مهر ۱۳۳۳ در تهران بود که موسیقی و نوازندگی ویولن و کمانچه را از هنرمندانی همچون «ماجدی»، اسدالله ملک، علی‌اصغر بهاری، حبیب الله بدیعی و پرویز یاحقی آموخت. وی همچنین نواختن سه‌تار را از احمد عبادی فراگرفت.
همکاری با گروهای موسیقی از جمله شیدا و عارف و هنرمندانی همچون محمدرضا لطفی، پرویز مشکاتیان، علی‌اصغر شاهزیدی و بیش از یکصد کنسرت خارج از کشور، بخشی از فعالیت‌های هنری زنده‌یاد نقدیان بوده است.
جمشید جم؛ خواننده «یار دبستانی من»
جمشید جم سردبیر و تهیه‌کننده رادیو و خواننده ترانه ماندگار «یار دبستانی من» ۱۱ بهمن ماه بر اثر ایست قلبی درگذشت.
وی متولد ۱۳۳۰ بود که در رشته موسیقی تحصیل کرده و بیشتر به تحقیق در مورد موسیقی ایران پرداخته بود. او در طول دوران جوانی و نوجوانی نزد اساتید موسیقی تعلیم دید و نخستین کار حرفه‌ایش را سال ۱۳۵۷ با رادیو آغاز کرد. جم در همان اوایل با آغاز تحقیق در مورد موسیقی ایرانی، به عنوان نویسنده، سردبیر، تهیه‌کننده و کارشناس موسیقی در رادیو مشغول به کار شد و برنامه‌های متنوعی تولید کرد. این خواننده فقید با رهبران، تکنوازان و نوازندگان ارکسترهای سمفونی همکاری کرده است.
فرزاد امیرانی؛ مدرس و نوازنده گیتار
فرزاد امیرانی نوازنده گیتار، مدرس و مولف ۱۶ بهمن ماه بر اثر سکته قلبی درگذشت. وی متولد سال ۱۳۴۲ در تهران بود، از نوجوانی با موسیقی آشنا شد و مدت دو سال به یادگیری پیانوی کلاسیک نزد مرحوم مهربخش پرداخت. او پس از مدتی پرداختن به موسیقی پاپ به فراگیری گیتار کلاسیک علاقه‌مند شد و به یادگیری آن پرداخت.
ابتدا به صورت شخصی و به مدت سه سال از آموزش‌های چند تن از اساتید بهره‌مند شد. گرچه رشته تحصیلی وی ادبیات انگلیسی و سال‌های زیادی به تدریس این زبان مشغول بود، تا اواخر عمر به تالیف و ترجمه کتاب موسیقی و نشر آن و تدریس گیتار فلامنکو در دانشگاه و آموزشگاه‌های موسیقی پرداخت.
«متد گیتار پاپ»، «کلاس تشریحی گیتار»، «روش آموزش گیتار خوان مارتین»، «۶ قطعه تکنوازی گیتار پاپ»، «خودآموز گیتار فلامنکو (۱) و (۲)»، «گیتار فلامنکو پاکو سرانو» و «۵۰ قطعه طبقه‌بندی گیتار کلاسیک» از تالیفات زنده‌یاد امیرانی است و آلبوم «آفتاب سویل» به نوازندگی او منتشر شده است.
سیدرضا رضوی باهر؛ آهنگساز تبریزی
سیدرضا رضوی باهر آهنگساز، نوازنده، مدرس پیانو و خواننده و از اعضای کانون آهنگسازان خانه موسیقی ایران ۲۳ بهمن به دلیل ایست قلبی درگذشت.
وی متولد سال ۱۳۳۹ در تبریز بود که علاقه بسیاری که به موسیقی داشت از همان دوران کودکی و نوجوانی به صورت تجربی موسیقی و نواختن سازهای موسیقی را آغاز کرد و با گذشت زمان و کسب تجربه بیشتر و فراگیری علم موسیقی وارد عرصه آهنگسازی شد.
رضوی باهر دهه ۵۰ وارد تلویزیون یا همان صدا و سیمای تبریز شد و به فعالیت های موسیقی خود در گروه موسیقی آذربایجانی صدا و سیما ادامه داد. وی در همان سال‌ها پس از آشنایی با علی سلیمی با جدیت بیشتری نت‌نویسی را آغاز کرد و ترانه‌های «داشی آتدیم نارا دیدی» و «اولدوزلار آی اولدوزلار گؤزلریزده گؤزوم وار» از آثار آهنگسازی رضوی باهر است.
وی از دهه ۷۰ و با مهاجرت به تهران همکاری خود با صدا و سیما را آغاز کرد و تا سال ۱۳۸۶ این همکاری ادامه داشت. رضوی باهر در آرشیو صدا و سیما حدود پنجاه اثر بنام خود ثبت کرده است. وی در سال‌های اخیر عضو گروه «سهند» به مدیریت رحیم شهریاری بود و آهنگسازی بسیاری از قطعات این خواننده را بر عهده داشت.
دولتمند خالف؛ موسیقیدان تاجیک
دولتمند خالف موسیقیدان، نوازنده و خواننده تاجیک ۳۰ بهمن ماه بعد از مدت‌ها مبارزه با بیماری سرطان در ۷۴ سالگی درگذشت. او استاد موسیقی محلی جنوب تاجیکستان بود که فلک نام دارد.
دولتمند پیشتر ترانه‌ای را با نام «پناه» در مدح امام رضا (ع) خوانده بود که در ایران مورد توجه بسیاری قرار گرفت و موجب شهرت او در ایران شد. شعر قطعه «پناه» سروده شاعر معاصر ایرانی، محمود حبیبی کسبی بود و آهنگسازی این اثر را طویجان آتابای نیازی به عهده داشت.
خالف بر قرابت‌های موسیقی ایران و تاجیکستان تاکید می‌کرد و معتقد بود موسیقی ایرانی گنجی است که نه در زیر زمین یافت می‌شود و نه بر روی زمین. دولتمند خالف، استاد موسیقی، نوازنده و خواننده، مسلط به نواختن دوتار، قیچک و سه‌تار و استاد موسیقی محلی جنوب تاجیکستان موسوم به فلک بود. آهنگ‌ها و آوازهای او حالت صوفیانه دارند و عمدتاً بر اساس اشعار مولوی تنظیم شده‌اند. وی بزرگترین فلک‌سرای تاجیکستان بود.
این هنرمند ۶ مقام را در کنسرواتوار موسیقی دوشنبه آموخته بود و برای نواختن دوتار، قیچک و سه‌تار که از سازهای مشهور این منطقه است، جوایز ارزنده‌ای نصیب خود و کشورش تاجیکستان کرده بود. آوازهای او که اغلب بر اساس اشعار مولوی و دیگر شاعران برجسته زبان و ادبیات فارسی، دری و تاجیکی تنظیم شده‌اند از اقبال فراوانی در تاجیکستان، ایران و کشورهای حوزه زبان فارسی برخوردار است. دولتمند شهرتی جهانی دارد. از مهمترین آثار او هم می‌توان به «بوم»، «بهار آمد»، «شاه پناهم بده»، «دور مشو» و آثار شاخص دیگر اشاره کرد.
جمشید عندلیبی؛ نوازنده «نی‌نوا»
جمشید عندلیبی موسیقیدان، آهنگساز و نوازنده نی ۱۵ اسفندماه براثر ایست قلبی در ۶۶ سالگی دار فانی را وداع گفت. وی متولد ۱۲ اسفند ۱۳۳۶ در سنندج بود که نواختن نی را ابتدا بدون استاد فراگرفت و سپس با حضور در دانشگاه تهران و آشنایی با حسین عمومی به ادامه فراگیری تکنیک‌های ساز نی پرداخت. عندلیبی ردیف موسیقی سنتی ایرانی را نزد نصرالله ناصح‌پور و نورعلی برومند و محمدرضا لطفی آموخت.
وی سال ۱۳۶۰ برای تکمیل تکنیک‌های پیشرفته نوازندگی نی به نزد حسن کسایی در اصفهان رفت. عندلیبی در آثاری همچون بیداد، نوا، دستان، دود عود، آسمان عشق، یاد ایام، رسوای دل، پیام نسیم، دل مجنون و سرو چمان با محمدرضا شجریان همکاری نزدیک داشته است. بخش نی‌نوازی، قطعه مشهور «نی‌نوا» اثر حسین علیزاده توسط او انجام شده است.
نظر شما